只要到旅遊景點就會見到人們拼命拍照.
我印象最深刻莫過於有一回到故宮.有位老婆婆請我幫她拍照.
拍完之後看他看著數位照片流露出滿心歡喜表情,不斷跟我說謝謝.
我心想:"攝影真是令人著迷啊!!"
老婆婆微笑的畫面也讓我對攝影產生了一些問題.
攝影對他的意義為何? 對你的意義為何? 對我的意義為何?
為何會讓大家彷彿著魔似的拼命拍啊拍?
我想每個人都有著不同的攝影理由與目的.這就是攝影迷人之處.
攝影技術發明至今約一百八十個年頭,當中有些重大變革的年代,
我個人認為跟印刷技術的發展以及交通發達讓各國交流更頻繁有緊密關聯.
19世紀攝影發展以畫意攝影為主流.(拍得很像一幅畫)
那時候的人們能看到這樣的照片就已經是大開眼界了.甚至有攝影師幫照片加色,
(古早時代只有黑白照片).在那個時代,看到自己被拍的像一幅畫那樣美麗,不知有多驕傲.
當然那個時期攝影還是有錢人的專利. 隨著印刷術的發達,人們可以透過報章雜誌,廣告海報等
平面媒體看到各式各樣的照片.這些媒體利用方便的交通運送平面影像資訊至世界各地.從這時候起,
照片再也不是有錢人才能擁有.畫意攝影再也無法滿足大眾的胃口,人們想看更多不一樣,新奇,
有深度的內容.於是現代攝影逐漸成為主流.
演變至今日,人手一支照相手機及平板.網路相簿以及圖文並茂的部落格,彷彿家家戶戶都是印刷廠,出版社.
每個人都能大量複製旅遊景點照片 肖像照片 時事照片 美食照片 美女照 愛車照 嬰兒照............
眼睛看到的都能透過隨身相機快門鈕記錄下來.與其說現在是攝影時代還不如說是印刷時代更貼切.
身在這個被照片圍繞的時代裡,倘若不去思考攝影的意義,就變成行屍走肉般狂按快門大量生產照片的機器.
這本書介紹了攝影發展歷史以及各個時代攝影風格的轉變
更難的是--作者盡可能把許多有影響力的大師作品做分類比較以及說明.
當然 本書還是著重於日本攝影史描述.
早期日本的攝影發展其實是跟著歐洲的腳步走 但經過時間加上文化傳統的
醞釀 也發展出屬於日本風格的攝影視野.
從書中我們可以得知攝影會受到許多層面的影響而衍生更多風格.
例如文化層面 風俗層面 宗教層面 西洋藝術層面 心理層面等眾多因素影響.
將這些元素注入攝影 就能造就不同凡響的作品!
寫真(攝影)的意義究竟為何? 哈哈!! 這哪裡會有定論呢!
應該沒有任何一本書能定義這樣的問題. 絕對沒有.
不過這本書基本上已經幫攝影分了好幾種類型,每一種風格都可代表一種意義吧!
若以我的觀點來看;
我覺得寫真的意義在於利用相機凍結當時的感動瞬間 保留當時情緒的原汁原味
就算過了許多年 看到這張老照片 還是能喚醒當時的氛圍及情緒.
這應該也是寫真的意義之一吧!
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